Ernst Caramelle, agarre, 2019, gesso y grafito sobre panel, 20 x 24 x 1 pulgadas. Cortesía de Peter Freeman, Inc., Nueva York / París. Fotografía: Justin Craun
SOBRE LA EXPOSICIÓN
El Foro Cultural Austriaco de Nueva York (ACFNY) se complace en anunciar dos puntos una línea, un amplio estudio de la obra del artista austriaco Ernst Caramelle, una de las voces más destacadas del arte conceptual contemporáneo. Con extractos de la obra de Caramelle, que abarca cinco décadas, la exposición explora su amplia gama de medios, incluyendo obras experimentales sobre papel, videoinstalaciones, publicaciones y sus características piezas de gesso y sol. Además, se podrá ver una nueva intervención específica para el lugar, inspirada en la característica arquitectura diseñada por Raimund Abraham del edificio ACFNY de la calle 52.
La obra de Caramelle mezcla el rigor intelectual y la precisión con la creatividad espontánea. Conocida por su ligereza, ingenio y sutileza, su obra examina la naturaleza del arte y el papel del artista en la configuración del significado. Sus lúdicas investigaciones plantean a menudo la pregunta: "¿Qué es el arte?". - invitando a los espectadores a reconsiderar sus suposiciones y experiencias. Partiendo de su formación en vidrieras, Caramelle emplea técnicas únicas de estratificación, transparencia y luz. Sus composiciones -que a menudo presentan formas geométricas, colores vivos y disposiciones deliberadas- atraen tanto visual como conceptualmente. Desafiando las convenciones artísticas, mantiene un espíritu de alegría y experimentación.
El título de la exposición, dos puntos una línea, refleja el enfoque característico de Caramelle de la representación visual, donde la simplicidad y la abstracción se convierten en meditaciones sobre la propia creación. El binomio minimalista de dos puntos y una línea -que evoca los elementos básicos de un rostro- sirve de metáfora poética del universo conceptual expansivo de Caramelle. En sus manos, las formas simples se transforman en expresiones dinámicas de posibilidad, invitando a los visitantes a explorar interpretaciones personales mientras reflexionan sobre el proceso artístico.